无法空想出来的美,一九六一年一月二十三日

作者: 学位教育  发布:2019-11-03

  亲爱的孩子们:……我认为敦煌壁画代表了地道的中国绘画精粹,除了部分显然受印度佛教艺术影响的之外,那些描绘日常生活片段的画,确实不同凡响:创作别出心裁,观察精细入微,手法大胆脱俗,而这些画都是由一代又一代不知名的画家绘成的(全部壁画的年代跨越五个世纪)。这些画家,比起大多数名留青史的文人画家来,其创作力与生命力,要强得多。真正的艺术是历久弥新的,因为这种艺术对每一时代的人都有感染力,而那些所谓的现代画家(如弥拉信中所述)却大多数是些骗子狂徒,只会向附庸风雅的愚人榨取钱财而已。我绝对不相信他们是诚心诚意的在作画。听说英国有“猫儿画家”及用“一块旧铁作为雕塑品而赢得头奖”的事,这是真的吗?人之丧失理智,竟至于此?

艺术家分两种,一种向天上看,一种往地上看。我属于往天上看的,看到的是美丽的云霞。向地上看的艺术家,看到的是肮脏和苦难。赞美与揭露是艺术存在的不同方式,两种方式各有价值。

图片 1

  最近我收到杰维茨基教授的来信,他去夏得了肺炎之后,仍未完全康复,如今在疗养院中,他特别指出聪在英国灌录的唱片弹奏萧邦时,有个过分强调的retardo[缓慢处理]——比如说,Ballad[叙事曲]弹奏得比原曲长两分钟,杰教授说在波兰时,他对你这种倾向,曾加抑制,不过你现在好像又故态复萌,我很明白演奏是极受当时情绪影响的,不过聪的retardo mood[缓慢处理手法]出现得有点过分频密,倒是不容否认的,因为多年来,我跟杰教授都有同感,亲爱的孩子,请你多留意,不要太耽溺于个人的概念或感情之中,我相信你会时常听自己的录音(我知道,你在家中一定保有一整套唱片),在节拍方面对自己要求越严格越好!弥拉在这方面也一定会帮你审核的。一个人拘泥不化的毛病,毫无例外是由于有特殊癖好及不切实的感受而下自知,或固执得不愿承认而引起的。趁你还在事业的起点,最好控制你这种倾向,杰教授还提议需要有一个好的钢琴家兼有修养的艺术家给你不时指点,既然你说起过有一名协助过Antlie Flscher[安妮·费希尔]①的匈牙利女士,杰教授就大力鼓励你去见见她,你去过了吗?要是还没去,你在二月三日至十八日之间,就有足够的时间前去求教,无论如何,能得到一位年长而有修养的艺术家指点,一定对你大有裨益。

用画笔写下赞美

原标题:美不是空想出来的

来源:中国科学报 2013-3-29 贡晓丽

海姑 卢平

  陈雅丹 世界上第一位登上南极洲的女画家,成功纵穿罗布泊的第一位画家,清华大学美术学院教授。

美不是空想出来的,她存在于生活的每一个角落,这就需要艺术家去观察、去发现。

【印象】

我是画人物画的,同时作为女性画家,我对妇女和儿童有着特殊的感情和理解,平常养成了观察生活的习惯,尤其注重对人物的细致观察,比如走在大街上或在日常生活当中,发现某个很入画的女人、小孩,或是很美的景色打动我,我会认真细致地观察,同时有条件的情况下,还得画些写生。把美的瞬间记录下来,作为我创作的素材。因为我深知没有生活中的素材就如同无源之水,创作出来的作品肯定是枯燥乏味概念化,不能打动观者,只有从生活中来的东西才会有旺盛的生命力。

  陈雅丹的父亲是我国著名的地球物理学家陈宗器,“雅丹是荒漠中常见的风蚀地貌,父亲曾被这雄奇瑰丽的地貌震动,就把这个美丽的名字送给了我”。

高明的画家懂得描绘自然最美的那一瞬间,而不是机械地再现自然,画家就像一只蜜蜂在万花丛中采集花蕊,吐出来的不是花蕊而是甜美的蜂蜜。我的作品主要是从生活当中汲取营养,汲取生活中美的元素,但绝对不是像照相机一样照搬生活,而是对生活充分观察和深入理解后,经过消化吸收,对生活美进行再现。

  继承了父亲勇于探索的精神,陈雅丹也不曾停下行走的脚步。她是世界上第一位登上南极洲的女画家,成功纵穿罗布泊的第一位画家。“极地之行使我的画更加厚重”,在流变万千的绘画界,陈雅丹从一而终地坚持着自己的作画理念,那就是相信爱、表达爱。

我的作品在表现手法上经过写实变形写实的过程上世纪80年代初中国美术馆收藏我的《摇篮小曲》等4幅创作,以及入选第六届全国美展的《巴山新市》 ,都是属于写实风格。

  因为在水墨画、版画、藏书票方面取得杰出成就,陈雅丹身兼数职,除了清华大学美术学院装潢艺术设计系教授,还担任中国美术家协会藏书票研究会副主席,北京女美术家联谊会监事长。

后来我的创作风格转入变形夸张 ,变形这个词我认为不太准确,准确地说应该是叫艺术夸张。艺术是需要夸张的,夸张后的东西让人感觉更强烈,更具形式美。十多年前我的作品大多是略带夸张变形,富有装饰意味的工笔人物画。1997年6月我应英国妇女博物馆的邀请去了伦敦,在那里我参观了英国国家博物馆,博物馆里大部分是写实人物画,从15世纪到19世纪,欧洲许多著名绘画大师伦勃朗、安格尔、梵高、莫奈等人的作品,以前只是在画册中见到过,那次有幸目睹真迹,大开眼界,对我产生了极大的影响。让我感到我以前的变形夸张风格虽然很新颖,很有趣味,但是在人物的内心刻画方面很受局限。我受过美术院校多年的写实训练,打下了深厚的写实基础。但如果只画装饰风格的东西太小品化,展示不出写实的功力,要表现大幅的人物画力作,还必须用写实手法来表现才有力度,才能充分表现人物的内心世界。

  为了保证画画时间,陈雅丹有时会主动避世,比如躲到中央美术学院的女生宿舍,或是干脆到邯郸的瓷窑去煅烧瓷器,“我需要一个人安静地待着、画画,这样挺好”。

从英国回来之后,我就开始往写实方面转变了,转变之后的作品同我以前的写实作品有了很大的区别,无论从造型和表现手法上面都有了质的飞跃。

【对话】

以前很多学过素描的人在宣纸上画的也是素描,没有真正把它变成中国画。如何把素描的造型功夫转变成中国画的笔墨,这是很多画家多年来研究的课题,这些年我一直在做这方面的探索。笔墨当随时代,新的时代就要研究新的表现方法,但是不管中国画吸收多少新鲜血液,也不能在宣纸上画西画,它仍然是中国画。前人留下的技法也是在不断实践当中得来的。有时也有点像科学实验,一种新的手法也要经过反复实验才能成功。我比较喜欢尝试一些新的东西,路是人走出来的。

  《中国科学报》:你作画用的是国画的毛笔与宣纸,可内容、手法又不同于常见的中国画,如何给你的画归属分类?

我现在画的小写意是从工笔画中演变过来。工笔画能刻画得很深入细致,色彩也很丰富,但是它由于受到熟宣纸的局限,画不出水墨淋漓酣畅的韵味。我们祖先发明了生宣纸这种材料是一绝,水墨能在生宣纸上产生无穷的变化。但是要在生宣纸上画精致细腻的东西就不好掌握,所以传统的中国画是把工笔和写意截然分开的。前几年我在中国画和西洋画色彩的融合方面找到一些办法,后来我想把工笔画的优点和写意画的优势两者结合在一起岂不更完美?齐白石的作品给我很大的启发,他先在生宣纸上勾出非常精细的草虫来,然后再用泼墨画上几笔,感觉画面收放有致极具艺术魅力。为什么不能将这种画法用在人物画创作上来呢?于是我又开始了这方面的探索。很多人对我作品的评论是像工笔画,但不是纯粹的工笔画,像写意画也不是纯粹的写意画,有西画的色彩但仍然是中国画,看卢平的画就像读一首抒情的田园诗 。

  陈雅丹:我的画乍一看不像中国画,甚至有人说是油画。我想是因为我吸收了西画比如构成主义、表现主义的特点吧,我喜欢通过点线面的随意组合来表现激情。西方艺术流派是在改革开放之后传入中国的,像德国包豪斯学院的三大构成——平面、色彩、立体等。这些抽象美的观念几乎比我国早了100年。

绘画要有诗的意境也是我所追求的。平时除了画画之外我还喜欢音乐、诗歌等其它艺术门类,我认为艺术是相通的,多了解其它姊妹艺术对绘画是有帮助的。艺术的本质是情 ,创作一幅作品首先自己要动情,要想感动别人首先要打动自己。中国传统的人物画就强调,传神以形写神,形神兼备 。传神并不局限于人物面部表情,一个动作,一个场景也能传神,也有感染力。美并不局限于传统的视角形象,有时情也是一种美生活当中一个老头满脸的皱纹你可能会觉得他很丑,但是你把他画出来,画得栩栩如生就会觉得这幅画很美。我比较注重意境的渲染,创作每一幅作品时我想的不是怎样去画,而是把它当成一首音乐,或是一首诗歌,这幅画是轻音乐,那幅画是钢琴曲 迁想妙得就像一名演员要进入角色,画家画画也是这样,只有这样画出来的作品才能打动人给人以美感。

  作为中国人,中国优秀的艺术传统也深深植根于我的血液中,影响着我的艺术。我喜欢中国古代的汉画像石,喜欢中国画论中所讲的气韵生动,喜欢毛笔的流畅的线条。鉴于我的特点,美术界将我归为中西合璧的林风眠先生一路。

人物的刻画与环境的处理要协调统一,画家既是演员也是导演。要想画好画要提高多方面的修养,一件好的作品应该是画家本人真挚感情的流露,画家画到一定的高度,就不仅仅是表现技巧了,而是画家全面修养的再现。美的图画源自生活,高超的技艺是塑造美的前提,情感的抒发是美的升华。一个优秀的画家,要注意提高全面的修养才能使自己的作品更上一层楼。

  在中央美术学院读书时,系里的几位老师——周令钊、夏同光、黄永玉先生,有着浓烈的装饰风格,我受他们的影响较大,但我不喜欢抠得太细,我愿用画笔随思绪的流淌自由挥洒。我希望我的画,远看就像一块花布挂在墙上,能够美化空间;细看里面有人、有树、有各种各样的生命在舞动。一般年轻人喜欢我的画,认为有现代感。

  《中国科学报》:你在1990年开始水墨画的研究和创作,同时你的画作对中国画的特色也有吸取,你对中国画有怎样的认识?

  陈雅丹:学国画要了解掌握毛笔的特点,充分发挥毛笔的优势。同时要懂得对墨的妙用,墨分五色,讲究苍润并济,干似秋风、润如春雨。

  中国画有自己的理念,有深厚的理论支撑,中国画画家要有很深的国学底子,《画论》要研究透彻,有深厚的人文情怀,要汲取一代代传承下来的国学精华。我涉足这个领域虽然20多年,却自以为做一个真正的中国画画家并不够格,只是一个中西合璧的水墨画家。

  《中国科学报》:你大学时在中央美院版画系学习,之前创作的木刻藏书票也有很多次展览,转学国画之后,你的版画创作还在继续吗?

  陈雅丹:版画的制作过程比较费事,除了刻板还要印刷,而我是一个粗心的人,要好长时间才能印出一张满意的作品,版画技术性强,对我来说难度较大。大学时我的速写画得很好,这跟讲究线条美的中国画相符合,所以后来转学水墨画,而且觉得得心应手。

  当然我仍然在做一些小的版画,还担任中国美术家协会藏书票研究会副主席,非常喜欢藏书票这种版画形式——构图、取材、设计都非常灵活,比如一扇窗户、一朵花、一面镜子都能作为版画和藏书票的题材。版画的灵活是我所喜欢的,可以释放我审美取向的另一个侧面。

  《中国科学报》:不懂画的观众怎样鉴赏美术作品呢?比如你画中的抽象含义?

  陈雅丹:对艺术品的鉴赏是仁者见仁智者见智的事情,是不用教的。一件艺术品不可能人人都喜欢,逐渐提高修养、顺其自然就好。

  现在我经常用直而长的线,打破时间空间随意组合。画画的时候并没有想太多,根据当时的情绪信手拈来。画画是要以激情作为驱动力的,这种激情是自己沉淀多年的情怀被某一时刻眼见的东西所激发出来的。

  《中国科学报》:看你的作品《花•妈妈•儿子》或是《春天来了》,都能被你的激情与活力所感染,有一种温暖的感觉。

  陈雅丹:这个世界尽管有很多的不如意,但是美的东西始终存在,真善美是人类生存下去的原动力。如果失去了真善美,人类将失去生存的勇气,贝多芬说:向可怜的人类吹嘘勇气,讲的就是艺术家有意或无意所客观承担起的职责。

  好看有趣的东西特别吸引我,我也相信这世上永恒的美的东西有很多,比如无私的母爱、轻灵活泼的童趣、人与人之间的关怀等等这些都是我经常表现的。我属于往天上看的那类艺术家,我要表达的是赞美。

本文由王中王开奖结果查询发布于学位教育,转载请注明出处:无法空想出来的美,一九六一年一月二十三日

关键词:

上一篇:不定时更新,好妈妈胜过好老师
下一篇:没有了