名人大全,毕加索简介

作者: 科研成果  发布:2019-09-11

摘要: 作者简介 卡米洛·何塞·塞拉西班牙当代著名作家,1916年5月11日生于西班牙西北部加利西亚地区拉科鲁尼亚省帕德隆市伊里亚——弗拉维亚县。父亲是西班牙人,母亲兼有英国和意大利血统。9 岁时随父母 ... 作者简介 卡米洛·何塞·塞拉西班牙当代著名作家,1916年5月11日生于西班牙西北部加利西亚地区拉科鲁尼亚省帕德隆市伊里亚——弗拉维亚县。父亲是西班牙人,母亲兼有英国和意大利血统。9 岁时随父母移居马德里,曾进大学攻读医学、哲学和法律。1933 年西班牙内战爆发,塞拉辍学,参加佛朗哥的军队,在战争中受伤。战后回到马德里,曾当公司小职员、画匠、斗中士、电影演员。1957 年被选为西班牙皇家学院院士,1977年被国王卡洛斯任命为参议员,1983 年以其全部创作被投予西班牙阿斯图里亚斯亲王奖;1989 年被瑞典皇家学院授予诺贝尔文学奖,是由于他的作品内容丰富、情节生动而富有诗意。塞拉大学时代开始写作,1942 年发表第一部氏篇小说《帕斯库亚尔·杜阿尔特一家》,引起轰动,作品以戏剧性的故事和可怖的气氛展示了一个沦为杀人犯的青年农民的悲剧,反映了西班牙农村的落后面貌。在文坛上打破了万马齐喑的局面,开了内战后小说的先声。其后他的各类作品相继问世,主要有长篇小说《憩阁疗养院》、《小癞子新传》、《考德威尔夫人和儿子谈心》、《蜂房》、《圣卡米洛,1936》、《为两位死者演奏的马祖卡舞曲》,短篇小说集《飘过的那几朵云彩》、《十一个有关足球的故事》,游记《阿尔卡里亚之行》及诗歌、剧本等多种。其中《蜂房》被认为是作者最重要最新颖的一部,小说以一家咖啡馆为中心,描写了数百个骚动不息的小人物的生活,被称为“一部开创了西班牙小说新时代的伟大作品。” 内容概要 咖啡馆女主人堂娜罗莎脾气凶暴,动辄骂人。骂侍者,也骂顾客。形形色色的顾客把双臂放在大理石桌上,想着这个世界,思考着卑微的、可爱的或亲切的事情。有的沉默不语,有的回忆着往事,堂海梅·阿尔塞向银行借了一笔款,做生意受了骗,想找工作找不到,只好在咖啡馆消磨时光,一位太太的儿子患脑膜炎死去,她孤苦无依,总默默地坐在咖啡馆里打发光阴;埃尔维拉小姐过着非人的生活,无所事事,靠施舍过日子,不停地吸廉价烟,堂娜罗莎劝她交个男朋友,她不愿意,因为女人也有自己骄傲的地方;堂巴勃罗跟她有过一段恋清,念念不忘一起度过的那些时光,觉得她是个善良、温顺而可爱的女人,所以他老是斜着眼偷看她,卖烟的帕迪利亚多次被她招呼去送烟,他曾骂她的一位相好叫流氓,致使她大发雷霆,从此他更加尊敬她了..马丁·马科是个诗人,在嘈杂声中专心致志作诗。他写的长诗《命运》已写了好几个月,总共300 来行,并做好了出版的准备工作,但是他身无分文,连喝咖啡的钱也付不出,店主堂娜罗莎知道后,吩咐侍者佩佩把他赶走,并叫他踢他两脚,马丁说等弄到钱后一定来还,现在可以把他的书留下。但是来获同意,被哄出了店门。不过心肠软的侍者没有踢他。马丁走进一家盥洗用品店,琳琅满目的用品象珠宝店,五颜六色,也是一种奇观!随后他想,生活是最根本的,别人挥霍的钱,够穷人吃一年。他很关心社会问题,希望大家一样,不太穷也不太富。走到地铁站口,他浑身发冷,买了4 颗栗子。他总觉得知识分子的处境可悲,没有一个区分知识分子价值的标准,他感到烦恼。马丁乘地铁到戈雅街他姐姐家去,他和姐夫堂罗伯托彼此看不顺眼,不时发生争吵;他们也很穷,但姐姐菲洛还是偷着给他煎蛋、中奶吃。他说她是个圣女,姐夫却是个无赖。谈话间,菲洛想起明天是她的34 岁生日,去年他们都忘了为她过,她很伤心。现在她一年比一年老,只等孩子长大,然后自己死去。马丁离开姐姐家,来到街头一家酒吧。 老板是尼采的信徒,喜欢背一些段落给警察,却受到他们奚落,他问马了几时发薪,原来马丁喝咖啡不付钱,总共欠他22 个佩塞塔。马丁说:“要是愿意,你揍我一顿好了,反正我没钱,这不是什么不体面的事!”老板呆若木鸡,不知所措。马丁和本图拉是老同学,好朋友,他向他要两块钱,他给了他5 块。马丁在圣路易斯大街碰到他大学时代的女同学纳蒂,纳蒂打扮得花枝招展,妖艳妖媚,活象公爵夫人,她抓住他的胳臂,马丁心憔,想逃走。 二人进咖啡馆长谈一小时。他们曾谈过恋爱,接过吻。临别时,马丁向她要一个杜罗,纳蒂从桌子底下伸手给他十个。马丁走在街上,突然觉得头痛,浑身发热,满头大汗。他受到警察检查,身上没证件。害怕得要死。他骂这个世界,疯子的世界,傻子的世界。他需要的是吃饭,吃饭!马丁带着钱回到堂娜罗莎的咖啡馆,还了前一天的欠帐,交了当天的咖啡钱,还叫来擦皮鞋的。他想起了纳蒂,想给她买一幅版画。等赶到罗慕洛的书店挑好一幅维纳斯版画时,才发现口袋儿里的钱不见了。原来他在咖啡馆上厕所时丢了。 一天早晨醒来,发现普拉姑娘活生主地躺在他身边。这是他许多个月来最幸福的一夜。双双接吻,象新婚一般愉快。马丁高兴地为她背了一首诗。分手后,马丁去了母亲的墓地,他脱帽悼念,想起了母亲35 年的生活。他发觉郊外空气新鲜,令人愉快。他决定找个工作做,要了一张报纸看广告。巴勃罗·阿隆索是个年轻的小伙儿,有现代买卖人那种善于活动的气质。半个月前他交了个女朋友,叫劳里塔。劳里塔生得貌美,芳龄十九。他们坐在酒吧里握着手,喝着酒。劳里塔很赞赏巴勃罗对他的穷朋友的关心,她再一次提起半月前的老话,问他是不是爱她,非常爱她,永远爱她,他一一肯定。他对她大献殷勤,关心他让她定做的大衣,希望她穿得漂亮,也应穿得暖和,免得害病。他请姑娘吃了一顿丰盛的菜肴。姑娘从桌底下抚摸他的膝头,问他是否不舒服,他说只是下午肚子疼,现在已经好了。在另一家酒吧里,劳里塔发现巴勃罗认识一个女人,她质问他,气得眼里涌满了泪水,他安慰她,她终于笑了。但他觉得她很有趣,很吸引人,很温柔,甚至也很忠诚,可是言谈太单调了。当酒吧只剩下他们俩的时候,劳里塔一面让他发着永远不离开她的誓言,一面脱了外衣,露出了绣着玫瑰色小花的白衬裙,两人站在镜前接吻。姑娘戴着小乳罩,巴勃罗让她把乳罩解开,他吻她的背脊和嘴,她很高兴,从心里感激巴勃罗。苏亚雷斯约有50 岁,和母亲住在一起,相处十分融洽。晚上睡觉前,母亲总为他盖被,为他祝福。有一天他坐小汽车回家,换了一条领带,洒了点香水,找个借口再次出门,他喊他的妈妈,一连喊了几声,都无人答应,他觉得心房跳得特别厉害,没见到母亲便急忙下楼去,坐上小汽车,让司机把车开到圣赫罗尼莫大街去。原来他是去咖啡馆和他的男朋友幽会,因为他是个同性恋者。他朋友叫何塞·希梅内斯·费格拉斯,系着绿领带,穿着条花短袜,外号叫“木头片”佩佩。苏亚雷斯也有外号,叫“女摄影师”。他几乎面红耳赤地微微一笑,说他朋友穿得真漂亮,真可爱。 “木头片”在他的手腕上拧了一把。后来,他们俩挽着胳膊顺着大街走,想去看场台球。“女摄影师”要“木头片”给他买朵红山茶花,因为和他在一起,他得有个标记。“木头片”真的给他买了一朵山茶花,插在衣服上。正在练习演讲的大学者堂伊夫拉姆突然听见有人叩门。原来是楼上的邻居马埃斯特雷。他惊慌地报告说,苏亚雷斯的母亲死了,是被人用毛巾勒死的。伊夫拉姆赶紧通知警察,并去叫医生。经大夫检查,那位夫人确实已死。马埃靳特雷被吓得浑身哆嗦,两腿乱蹬,翻着白眼珠,嘴里吐白沫。其他邻居也不知所措。伊夫拉姆要求大家保持镇静,检查各自的房间,但没有发现任何疑点。警察来了,向居民们查问了情况,死者叫堂娜马尔戈特,儿子就是搞同性恋的苏亚雷斯。当天夜里,警察把苏亚雷斯和他的朋友“木头片”拘留了起来。但他们却不知道为什么被抓起来。这桩人命案很快传播开去。但是报上的消息却把年轻诗人马丁·马科视为杀人嫌疑,警察也到处授寻马丁,了解马丁的人困惑不解,为他担心,特别是他姐姐菲洛。

图片 1 姓名:卡米洛·何塞·塞拉 国籍:西班牙 年代:1916年 职位:
  姓名:卡米洛·何塞·塞拉  性别:男  出生年月:1916年  国籍:西班牙  所获奖项:1989年诺贝尔文学奖 
    卡米洛·何塞·塞拉(CamiloJosêCela,1916~)西班牙小说家。出生于西班牙加利西亚省的小镇帕德隆。父亲是西班牙人,母亲是英国人。塞拉在马德里念完中学后,先后学过医学、哲学和法学。当过军人、斗牛士,也做过官员、画家和电影演员。1957年当选西班牙学院院士,稍后又担任国会参议员。6O年代曾在英、法、美大学作巡回讲学。 
    1936年,塞拉以诗集《踩着可疑的阳光走》踏上文坛。成名作是长篇小说《帕斯夸尔·杜阿尔特一家》(1942),这部作品开“战后小说”的先声,奠定了作家在西班牙文学史的地位。塞拉的代表作《蜂房》由于对佛朗哥政府提出了尖锐的批评,因此尚未出版就遭到查禁,它的第一版是在阿根廷首都出版的,该小说被算作西班牙当代第一名著,评论家们认为,要谈西班牙战后文学,第一要谈《蜂房》。 
    塞拉是位多产作家,在他从事文学创作的50多年里,出版的作品已达40多部,其中重要的还有《静心阁》(1943)、《小癫子新传》(1944)、《考德威尔太太与儿子的对话》(1953)、《金发女人》(1955)、(193年的圣卡米洛节》(1969)、《早待第五集》(1973)、《为两个死者演奏的玛祖卡舞.曲》(1983)和《圣安德烈斯的十字架》(1994)等。此外还有大量的短篇小说、散文、游记、诗歌和剧本等。 
    在西班牙文学史上,塞拉是继塞万提斯、加尔多斯之后又一个里程碑,是当今西班牙最负盛名的作家。他在创作上受流浪汉小说影响较大,他的现实主义既是对西班牙古老文学传统的继承又与先辈大不相同,显得极不“规矩”,被称为西班牙的新浪潮派。他的作品暴露了佛朗哥政权给人民带来的苦难,对反动统治发出了抗议。在艺术上,多用譬喻,语言隐晦,曾有人专为他写了一部辞典:《塞拉用词的奥秘》。 
    1989年,由于他的作品“带有浓郁情感的丰富而精简的描写,对人类弱点达到的令人难以企及的想象力”,获得诺贝尔文学奖。1995年,塞拉又获塞万提斯文学奖。 
     
    《踩着可疑的阳光走》、《帕斯夸尔·杜阿尔特一家》、《静心阁》、《小癫子新传》、《考德威尔太太与儿子的对话》、《金发女人》、《193年的圣卡米洛节》、《早待第五集》、《为两个死者演奏的玛祖卡舞.曲》等      

毕加索简介

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1881年10月25日,巴勃罗。毕卡索生于西班牙南部海岸的马拉加。父亲名叫布拉斯科,母亲洛佩斯,巴勃罗是他们的第一个孩子,也是唯一的儿子。巴勃罗的大妹妹名洛拉,小妹妹康姬塔未成年夭折。据说巴勃罗在还不会说话的时候,就喜欢绘画,他会说的第一句话是"铅笔"。

作品鉴赏 《蜂房》出版于1951 年,被认为“不仅是塞拉作品中最杰出的一部,而且也是当今西班牙小说中最杰出的一部,是30 年来西班牙出版的最重要的作品”。小说共分6 章和一个尾声。写的是西班牙内战结束不久马德里的下层社会。故事发生在1942 年12 月的短短3 天里:堂娜罗莎的咖啡馆终日营营不息,各类顾客吃喝、间聊,轶事丑闻无所不谈。从咖啡馆到街头,从酒吧到妓院,工人、职员、警察、巡夜人、妓女、同性恋者、小贩、擦鞋匠..数百名各色各样的人物象蜂群一般骚动奔波,饱受着贫困、饥饿、绝望、空虚、失业、情欲等物质和精神上的忻磨。其中有一个青年诗人,叫马丁,因失业而生活无着。他放荡不羁,无所事事,出入于咖啡馆、酒吧,以作诗消遣、自慰,不是因付不出钱被逐出店门,便是因欠帐而受到质问。 用讨来的钱付帐时还显出一副自命不凡的样子。正当他自我感觉畅快之时,老妓女堂娜马尔戈特在家被人勒死,他被视为杀人犯而受到搜捕。这部小说客观而真实地描写了内战后马德里的社会生活,再现了当时西班牙政局动荡、经济困难、人民痛苦的凄凉现实。正如作者在初版自序里写的那样:“我这本小说没有更多的希求,它不过是生活的一个片断,既不隐讳什么,也无惊人的悲剧,也不发善心,只是按照生活的本来面貌,准确地一步一步加以描写。”在写作上,《蜂房》充分表现了塞拉文学创作的鲜明特点:勇于进行新的艺术尝试,追求新的风格、新的内容和新的形式。 具体地说,主要有这样五点:其一,小说形式打破了传统的线式结构,不为时间和空间所约束。叙述故事采用倒叙、跳叙、闪回、同步等方式,象电影的分镜头那样把人物的活动过程分割开来,于是就形成了多达200 有余的独立小节,构思精心,安排巧妙,被认为是作者全部创作中结构形式最新颖最独特的一部作品。其二,描述中充分运用对话形式,就象放映一部电影,叙述者的叙述或介绍不过是一种过度或画外音。翻开作品就会发现,一对对的人物如同日常生活中一样对话、闲聊、争吵、谈情说爱..使读者感受到一种浓厚的、真切的、生动而朴实的生活气息,同时也使人物的喜怒哀乐、苦辣酸甜等种种感受跃然纸上。其三,“集体主角”的巧妙运用。小说虽以咖啡馆女主人堂娜罗莎开头,其间以诗人马丁的故事为主要线索,但他们都算不上是真正意义上的主角。在作者看来,他要写的真正主角不是一两个人,而是成千上万的马德里下层市民。所以他便选取了300 多个人物,作为三教九流、象蜂群一样多的马德里人的代表。这众多的人物极为重要,唯独如此才能广泛而真实地反映象蜂房一般营营不息的、为生存奔波的芸姜众主的痛苦生活。在作者笔下,这浩浩荡荡各色人等性格迥异、血肉丰满、形象鲜明,充分显示了塞拉驾驭语言、刻画人物的深厚功力。其四,时间的高度浓缩。 小说约合中文二十余万字,人物众多,叙述头绪繁复。而全部故事却仅仅发生在短短的3 天年,即第一天下午、晚上、夜里,第二天上午、下午、晚上,以及三四天后的一个上午。在如此短的时间里,讲述如此多的人物的如此复杂的故事,作者如何绞尽脑汁地进行构思、安排,做到杂而不乱,多而不散,是可想而知的。其五,客观如实的描述。这正如作者在初版序言中所说的。 整个小说他是“按照生活的本来面貌,一步一步准确加以描写的。”他对生活既不粉饰也不夸大,因为“企图用文学的疯狂面具来掩饰生活,是一种欺骗。”所以,《蜂房》不过是日常、粗暴、亲切而痛苦的现实的真实反映。 无论叙事写人,状物绘景,作者总是客观地不加评论地叙述,给人一种生活就是这样的真情实感。

父亲布拉斯科开始是马拉加美术馆的管理员,他喜好绘画,长于画鸽子,是个斗牛迷。每周父亲都要带着巴勃罗去看斗牛,边看边?儿子讲解斗牛中的每个细节。因此,斗牛就成了巴勃罗童年时代画画的题材,在他8、9岁时画的第1幅油画,就是一位斗牛士。这一家人所住的房子,面对着一个绿茵广场,白色的鸽子或飞翔于天空、或追逐于草地。在父亲的指点下,巴勃罗经过细心地观察,鸽子也成了他画作的主要题材。

1891年,父亲奉命调到了西班牙西北部、大西洋西北岸的港口——科鲁,就职于当地的县立美术学校。全家人随之迁移到了科鲁纳。巴勃罗在那里一边就读于加尔达中学、一边成了父亲所在美术学校的学生,开始接受正规的艺术教育。具有极高艺术天赋的巴勃罗,绘画技术自此得到了长足的进步。不久,父亲已经允许儿子在自己画鸽子的时候,在画面上画几笔。从保存下来的1892——1894年巴勃罗的素描看,他在观察和理解人物方面,已经显示出了早熟的才能。1894年,巴勃罗13岁时,在他写给马拉加亲戚的信中,就开始用漫画来介绍科鲁纳的风土人情。这一年,父亲?他举办了个人画展。1895年,父亲被任命?巴赛隆纳路加美术学校物体素描课的教员。全家一起迁到了巴赛隆纳。同年,巴勃罗考入了路加美校。这一年中,他创作了《老渔夫》,画中的渔夫是典型的马拉加渔民形象,技法是写实的,色调厚重、谐调。1896年,父亲?他租下了一间小阁楼,作?独立的画室。在这里,他创作的《初次圣体》(注:"圣体"?基督教的圣事之一,天主教、东正教称"弥撒",新教称"圣餐")曾在巴赛隆纳市举办的展览会上展出。

1897年,他完成的油画《科学与仁慈》,入选在马德里举行的全国美展。这一年中,巴勃罗考入马德里的圣费尔南多美术学校。因?是只身一人在马德里,举目无亲,无聊之际除去泡咖啡馆外,也常常去普拉多美术馆。前辈西班牙美术大师格列科(1541——1614)、委拉斯开支(1599——1666)的作品,使他倾倒。他还临摩了戈雅(1746——1828)的作品。自己也作了一些生活素描。总起来说,在这个时期,巴勃罗经常陷入孤独、贫困之中,精神状态不佳、情绪不定。1898年7月,巴勃罗染上了轻度的猩红热,回到了巴赛隆纳家里养病。病愈后,与一位比他年长5岁的朋友,在山村度过了8个月的时光。这时,他已下决心与在艺术院校所接触的教育决裂。也就是在这个时候,他改名?母亲的姓-毕卡索。

1899年,毕卡索借用了一位艺术家的兄弟的工作室,来进行创作。这时?他多幅肖像画作模特的,就是小他3岁的妹妹洛拉。《洛拉肖像》是其中的一幅。在这一年中,他开始和这里的许多艺术家、知识份子交往,成了当地1897年开业的"四猫咖啡馆"的常客,和备受瞩目的人物。这个咖啡馆是一个文化界人士、艺术家聚会的场所,毕卡索经常在这里?朋友们画像,由于他敏锐的观察力和出?的表达能力,简单的线条就可以勾勒出每个人的特征,使得大家深?叹服。在这里,毕卡索广泛地接触到了当时流行的艺术思潮,如象征主义、印象主义、自然主义、唯美主义、批判现实主义等等。与此同时他也广泛地接触了社会的下层、并深入地了解了他们的生活。在他留下的厚厚的笔记本中,画满了这个时期的草图,其中包括充满着稚气的打斗情景、士兵的姿态等等。1900年2月,毕卡索在这里举办了他在巴赛隆纳的首次画展,展出了在"四猫咖啡馆"中?朋友们所作的肖像画50多幅,其中还有参加了当年在巴黎举办的万国博览会西班牙馆展出的那幅《最后的时刻》,这是一幅描绘牧师来到临终前一位女人身边情景的油画。?了这次展出,毕卡索到了巴黎。

1900年,毕卡索在巴黎创作的第一幅重要的作品是《烤饼的作坊》。画面上是一间阴暗、由煤气灯照明的大房间,里面有头戴高帽的男人、有陪舞的卖淫女、此外就是或站或坐的人。在巴黎逗留的两个月当中,他参观了第5次万国博览会,以及卢浮宫美术馆。在当地的咖啡馆等场所,他结识了一些艺术家。在这里,他接触到了法国艺术的最新发展,诸如印象派、纳比派,以及凡。高、高庚等人的作品。这些都?他开阔了视野。此后的4年当中,由于毕卡索还不能自己完全独立生活,4次去巴黎都未能久留,而是往来于巴黎、巴赛隆纳与马德里之间。1901——1904年,也是他开始逐渐脱离家庭、自己独立发展的时期。从他的绘画艺术发展方面来说,这一阶段后来被称?"兰色时期"。因?在这个时期里,他在继承西班牙着重运用单色的画风的同时,其作品的主要色调是低沉的兰色。作品中描绘的物件主要是乞丐、残疾人、妓女及一些流浪者。基于这个时期画家尚未作好完全独立生活的准备,生活清苦、情绪忧郁,处境不妙,因而作品中透露出的气息是悲怆的。这一点从1901年初到年末的3幅自画像的形象对比中,也可以反映出来。

1901年春,毕卡索到巴黎不久,在其自画像中人们看到的是一位系着鲜艳的领带、用浅色块突出面部的年轻人,悠闲的表情中,露出一丝自信、傲然。笔触比较浓厚、自由。两个月后的第2幅自画像,虽然笔触依然大胆、散漫,而色彩已趋向阴晦,人物的背景暗淡,头部上面的光晕是深沉的兰色。当进入寒冷的冬季,在12月的自画像中,毕卡索身着一件深色的旧大衣,下陷的双颊、与年龄很不相称的苍老,隐含在傲气后面的是伤感与无助。自此,毕卡索的创作开始步入了所谓的"兰色时期",它一直持续到1905年。这一时期的作品有《兰色的屋子》、《弹吉它的老人》、《蹲着的女人》、《盲人的饭食》、《犹太老人与男孩》等。1904年,毕卡索决定离开西班牙,在巴黎定居。在旅馆中捷身一个短时间之后,4月的一天住进了位于蒙马特区的一间破旧房子,由于它犹如风雨飘摇中拴在岸边的"洗衣船",因而被戏称?"洗濯船" 。从这时开始,画家作品中的色调逐步?柔和的黄、褐、粉红所占据人物也由年轻、漂亮的马戏演员、街头歌手,代替了瘦弱的乞丐、失明的盲人。人物的表情虽未摆脱孤独、郁闷,但已不是绝望。色调也随之趋淡。代表作品如《街头艺人之家》、《二裸妇》、《丑角一家与猴子》等。随着这些作品的问世,画家的创作进入了所谓的《粉红色时期》,又称"玫瑰色时期"。上述创作中的变化,可能与画家移居到巴黎后,与漂亮的费尔南德。奥丽维埃相遇有一定的关系。由于这位女人进入了毕卡索的生活,使画家摆脱了孤寂的处境,赋予了画家的灵感,从而影响到画家的画风变化?柔和。比如画作中开始出现了年轻的母亲怀抱着婴儿的画面。他所创作的《带花环的圣母》,是一幅身处花丛中的圣母圣子像。就连1904年的两幅自画像,也比1901——1903年间所作的任何一幅自画像都来的年轻、自得。这在一定程度上反映了画家处境、特别是心境方面的变化。

1904——1905年,毕卡索与年轻的象征主义诗人阿波利奈尔相识。诗人是一位无依无靠的外来者,也有与母爱离别的痛楚,其兴趣与个性方面又与画家相似,因此促成了他们之间的友谊。不久,诗人就成了画家作品的阐释人,二人的关系遂更?密切。若干年后,当毕卡索弥留之际,还一次再次地呼唤着这位诗人的名字。此后近十年当中,毕卡索对艺术作出了他重要的贡献,粉红色时期的一些杰作,以及立体派的创立,都出现在这一时期。

在非洲黑人雕塑的影响下,和塞尚的?言、即"在自然界的一切,自己形成了类似圆球、立锥体、圆柱形"的表示下,?了突破传统绘画画面所受到的时间、空间的局限,毕卡索开始在新的绘画表现方法方面进行了探索,他摆脱了文艺复兴以来的绘画传统、放弃了传统的透视法,不为时空所限地将描绘物件的自然形体概括?几何形体、加以分解,再从不同角度、层次上将它们结合起来,用以表述描绘的物件,从而在平面上创造出了三度、四度空间的效果。这种被称为"立体主义"(也称"立方主义")的理念的出现,立即?绘画艺术开辟了一片新天地。立体主义作品要求读者不仅要从视觉上去感受,更要从理性、观念上去理解。在毕卡索看来画家的职责不应只借助具体物象反映世界,而应创造出抽象的东西来表现世界。关于立体主义本身,毕卡索说:主要是描绘形式的一种艺术,当形式实现后,艺术便在形式中存在下去。1906——1907年,毕卡索创作的《亚威农的女人们》,既是立体主义的处女作,又可以说是立体主义代表作,因?从形式上,及其所运用的基本语言,都?后来的立体主义作品打下了基础。1910年,毕卡索的立体主义风格已趋成熟,当时他的画商朋友卡恩威勒所画的肖像,是成熟时期的代表作。1907年,当布拉克看到了《亚威农的女人们》之后,开始深?震惊。经阿波利奈尔的介绍,这位诺曼第的青年画家与毕卡索见面后,不久,二人就携起了手,共同致力发展立体主义。他们采用的是综合或叫做合成的手法来构成图画中的形象,即平滑的与粗糙的表面互相?用,有时还将一些非绘画性的材料、色纸、字纸,贴在画面上,与几何图形结合,以增加构图的变化、加强效果。这就是所谓的"综合立体主义"技法。?了与前期的立体主义相区别,前者被称?"分析的立体主义" 。综合立体主义技法事实上也是拼贴技法的继承发展。1911——1912年毕卡索创作的《藤椅的静物》,就是由油画与粘贴印有藤椅纹路的油布所构成。

1914年夏,第一次世界大战爆发,毕卡索的亲密友人布拉克、阿波利奈尔相继参军,从这时起到二十年代初、画家的画风又出现了变化,在他公开创作中的油画,继续沿用立体主义画法,与此同时,他又以真实再现的古典风格、运用完美的线条,创作了一批未发表的作品,这些作品上的签名是"安格雷斯克"。这可能是出于对法国古典主义画派最后的代表画家安格尔(1780——1867)的仰慕。这些画作中包括一些肖像画,及一系列自画像。此外,还有一些具象的静物画。这当中于1915年?他的早期代理商沃拉尔所画的铅笔画《沃拉尔肖像》,堪称写实主义的代表作。

二十年代中期起,毕卡索的绘画风格,又转向了超现实主义。其明显的?象可从《三个舞女》中看到,这幅油画中描绘的是在一个侧面男人形象和户外兰天的背景中,三个被拉长、变形的女人在跳跃。二十年代末三十年代初创作的《扶手椅中的女人》,描绘的是一个精神变态的、畸形的女人。这可能与他的妻子奥尔加日益恶化的身体、及妻子对他失去理智的攻击、折磨有关。1930年创作的《坐着沐浴的人》,画中是一个被变形、扭曲的超现实人物,一副生物状的骨架形象,暗示了奥尔加的病症更加恶化。

三十年代初,毕卡索和女模特沃尔特及女摄影师玛尔的不正当关系,影响了他的绘画活动。这期间他的画作中,留下了她们的形象,有名的作品如《镜前少女》、《哭泣的女人》。在三十年代的西班牙内战时期,毕卡索坚定地站在人民站线一边,反对独裁的佛朗哥政权。

第二次世界大战后,由于友人马克思。雅哥布在集中营的惨死,以及披露的纳粹军人在集中营施暴的照片,激发了毕卡索的义愤,他创作了大幅油画《尸骨收容所》,用灰色调描绘了德国集中营内战俘的破碎尸体,揭露了法西斯的罪行。该画创作时间拉得很长,可惜路途被放弃,是一幅未完成的作品。从五十年代初开始,毕卡索积极投身于保卫世界和平的运动,由他创作的有名的《和平鸽》,被世界保卫和平大会作?会标。1950年,他当选?世界和平理事会理事。在美帝国主义侵略朝鲜期间,他创作了反映美国侵略行径的《朝鲜的屠杀》。该画分?两部分:一部分是平原和一群进行射击的士兵,它象征的是美帝国主义和南朝鲜当局;另一部分是山区和一群遭受射击的无辜居民,它象征的是朝鲜人民。1952年,画家创作了两幅壁画《战争》与《和平》。前者画面上的战车与恶神,由黑色幽灵伴随,正在践踏人类文明;后者反映的是人类的和平与幸福生活。这两幅作品的创作,仅仅用了两个月的时间。开始它们在罗马的毕卡索画展上展出。后被移送到了瓦洛里的一个教堂里。

1954年和1962年间,毕卡索专心致志地对过去的一些艺术大师的作品进行了研究。1954年,他对德拉克洛瓦的《阿尔及尔的女人们》,临摹了15次。然后,运用了马蒂斯的手法,以明亮的色彩,改造了原作,对于人物和背景用立体主义技法作了处理。1957年中,他花了三个月的时间,临摹了委拉斯开支的《宫廷的侍女们》达45幅之多,对其中的小公主情有独钟,从而再现了14次。对于马奈的《草地上的午餐》在1954年用素描手法临摹过4幅的基础上,1959年又作了一系列的素描、1962年又照原作创作了92幅素描。1958年,毕卡索?设在巴黎的联合国教科文组织总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》。伊卡洛斯是希腊神话中的人物,他不听从父亲的劝告,在飞离克里特岛时,坠入海中。由于画幅过大,77岁高龄的老画家将画面分割成40块,分块画好在现场拼接而成。

1963年,在巴赛隆纳旧市区中心,以毕卡索命名的美术馆开馆。

1971年,巴黎国立现代美术馆举办了毕卡索诞生90周年回顾展。

自从1972年起,毕卡索由于感冒长期不愈,最终引起肺水肿,于1973年4月8日午前去世。

毕卡索作品法国现代画派的主要代表,是一位最富有创造性的艺术家,一直到去世前十年,虽已届八十高龄,但他依然站在艺术创作的前列。20世纪的艺术家、特别是西方艺术家,几乎没有未受过他的影响的。毕卡索的艺术成就除去绘画以外,还涉及到各种材质的雕塑、陶艺、书籍装帧等方面。由于他从9岁起就开始作画,所以又是一位多才的艺术家,仅创作的油画一项就在万件以上。据报道:在毕卡索去世后的遗作中尚有画1885件、素描7089件、雕塑1228件、陶器3222件、版画3万件、另外有画家所作的插图若干、素描本约1百册。至于在生活贫困时期作了取暖而烧掉的素描类作品则无法数计。对于毕卡索以立体主义的夸张、变形、大胆的分割、拼接法表现、揭露社会的畸形、黑暗面,批判、鞭挞法西斯的罪行,评论家们认?是成功的,但在歌颂光明、正义、表现蓬勃向上的题材方面,显得不够有力。此外,画家对于形式的过分强调,使得某些作品具有形式主义的倾向,也是值得探讨的。

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